Если говорить об актёрах данного направления, обычно в картины артхаусного характера берут малоизвестных людей, чтобы сэкономить, но если позволяет бюджет, приглашают известных голливудских актёров, таких как Уиллем Дефо. Он известен своими ролями в «Маяке», а также в «Антихристе», где он снялся вместе с Шарлоттой Генсбур, известной по фильму «Наука сна». В «Вечном сиянии чистого разума» главную роль исполняет Джим Керри, а в «Страх
и ненависть в Лас-Вегасе» можно увидеть сразу нескольких любимчиков публики – Джони Деппа, Камерон Диас и Тоби Магуайра.

Что же можно сказать о театре? Среди известных театральных режиссёров можно выделить Константина Богомолова, Юрия Бутусова и Кирилла Серебренникова.

Главным отличием современных постановок от артхаусных является количество отсылок и искаженность произведения, если постановка сделана на основе художественного произведения.
Для наглядности возьмем 2 спектакля театра «Сатирикон» - «Р» Юрия Бутусова и «Грозу» Константина Райкина. Эти замечательные спектакли созданы
на основе классических произведений, Николая Гоголя «Ревизор» и Александра Островского «Гроза», но очень сильно отличаются подачей.
В постановке «Р» есть лишь некоторые отголоски произведения, у Бутусова появляется множество отсылок и сторонних реплик, например, истории-монологи из жизни актеров, это является замечательным плодом
для размышления.
Спектакль «Гроза» не менее красивый, но является осовремененной версией классики. Сюжет произведения не искажен, но при этом в спектакле используются соврменные технологии.

Вот что говорят Олег Фетисов, актер артхаус постановок, и Влад Шенг, режиссёр артхаус фильмов:

Как появляются ответы, так и новые вопросы. Теперь Джон недоумевает: «Как такое новое направление смогло обрасти хитросплетениями связей и смыслов?».
Тут есть ошибка. Артхаус существует дольше, чем может показаться. История у него весьма насыщена. От авангарда до эротических фильмов или Энди Уорхола.

Артхаус, на первый взгляд, новое, и от того непонятное направление, но на деле предшественниками авторского кино были сами авангардисты. В основе их идей лежал отказ от классических канонов и эксперименты с новыми формами
и образами, что и отразилось в кинематографе и постановках.
На дворе 1920-е годы, в киносообществах начинает зарождаться идея, что кино можно разделить на развлекательное «для всех», и серьёзное художественное кино, направленное на ценителей.
На будущий артхаус активно влияли испанские авангардисты: Луис Бунюэль
и Сальвадор Дали. Хотя картина «Броненосец „Потёмкин“» советского режиссера Сергея Эйзенштейна не уступала в передовой идее кинематографа. Эйзенштейн хотел проверить свою теорию, согласно которой монтаж фильма является ключевым фактором в получении эмоционального отклика у зрителя. Примером служит красный флаг, раскрашенный вручную на уже отснятой пленке. Такой прием произвел колоссальный эффект на публику, тем самым подтвердив теорию режиссера.

Вернемся к истории. «Кино не для всех» завоевало умы людей по всей Европе: в Англии создают общество кино «Художественное достижение», а во Франции появляется «Чистое кино», поддерживающее немецких режиссёров, отталкивающихся от впечатления и подлинного существования.
Переместимся в Голливуд, куда артхаус дошёл только в 1950-х. Тогда начинают появляться первые кинотеатры с довоенными голливудскими, иностранными,
а также независимыми американскими фильмами — низкобюджетные картины, снятые без помощи крупных киностудий. Именно в США зародился термин «артхаус», отсылающий к домам искусства (от англ. art house).
Стремительно жанр обретает популярность, и уже в 1955 году в Париже основали «Международную конфедерацию артхаусных кинотеатров CICAE», которая существует до сих пор. В те годы термин «артхаус» стали широко использовать в Соединенных Штатах, а в Европе, слово стало неким эвфемизмом колоритных итальянских и французских фильмов. На тот момент считающиеся малобюджетными картинами, которые ни к артхаусу,
ни к порнофильмам не относились.

Любопытно, что через десять лет термин все же использовали как для картин эротического характера, так и к широкому кругу фильмов, показанных
в репертуарных или «артхаусных кинотеатрах». Хотя фильмы современных американских художников, в том числе Энди Уорхола с его фильмом «Грустное кино» тоже причисляли к сложному кинематографу.
Нам известное определение все же стали применять сугубо к «независимому кино», но только в 90-х. Тогда главным критерием были лишь стилистические черты артхауса.
А про наши дни режиссёр и продюсер Роджер Корман говорит так:
«…в настоящее время имеется возможность возродить артхаус…»
Конечно, многое изменилось, но популярность артхауса значительно растет. Режиссеры с удовольствием берутся за возможность снять нестандартный фильм и поставить спектакль.

Многие не имеют точного представления о том, что такое артхаус. Мы провели опрос среди людей от 18 до 40 лет и составили статистику:

Картина мира кино проясняется. Джон знает об артхаусе больше. Но вернемся к началу истории. Джессика хотела помочь понять этот туманный поджанр. Получилось ли? Пока нет. К этому мы еще не перешли. Было не время. Сейчас оно пришло.

Исходя из того, что мы знаем об артхаусе, этот жанр может показаться трудным. Его воспринимают как направление, которое практически невозможно понять. Сейчас мы постараемся во всем разобраться и доказать, что это совсем не так.
Если вы посмотрели артхаус фильм или спектакль и многое не поняли – это совсем не значит, что с вами что-то не так и на направлении можно ставить крест. В каждой картине заложен глубокий смысл, но он может быть не понятен сразу, или непонятен вообще. Это нормально.

На самом деле, режиссерам невыгодно делать «непонятные» фильмы
и спектакли. Если работа не несет в себе никакого смысла, последующие картины этого автора просто не будут востребованы.
Все дело в том, что совсем необязательно искать тот смысл, который хотел заложить автор. Артхаус — это всегда плод для размышлений, где основная задумка никогда не будет лежать на ладони. Вам предстоит самим отыскать скрытые смыслы, ориентируясь на свои ощущения. Понять задумку автора –
не самая главная цель. Например, мы никогда не узнаем, о чем думал Леонардо
да Винчи, когда писал всеми известную «Мона Лизу». Так же в кино
и театре: авторы редко раскрывают секреты своих картин.

Артхаус - необычное направление в искусстве, которое не каждый поймет
и идентифицирует. Мы с вами согласимся. Действительно, артхаус порой проблематично отличить от современного искусства. И тут появляется вопрос,
а как же все-таки видеть разницу и понимать отличия с первого взгляда?
Главной отличительной чертой артхауса является, как не странно – непривычность. То есть, когда мастер создает свое детище в этом поджанре,
он не следует общепринятым канонам, которые мы привыкли видеть. Не важно, в какой сфере создается артхаус, это всегда будет абсолютно новый продукт, заставляющий своего потребителя взглянуть на что-то привычное абсолютно
по-новому. Чаще всего во время просмотра артхаус кино от зрителя требуется глубокий анализ картины. Картина заставляет думать за рамками общего мышления, поэтому режиссерами принято оставлять открытые вопросы
в сюжете.
Задача артхаус кино и спектаклей - побудить зрителя сделать половину работы создателя. А именно самостоятельно интерпретировать сюжет, для того чтобы правильно его понять. Обычно берутся не самые запутанные темы для создания фильма, но даже самую легкую преподносят нестандартным образом, от чего задача «понять» усложняется. Если мы привыкли говорить о сложном, простым языком, то артхаус же реверсирует это правило, заставляя думать над легким. Среднестатистический голливудский фильм требует от зрителя пассивный просмотр, в то время как артхаус будет вынуждать вас давать постоянный фидбек.

Мы провели опрос, задав людям из разных сфер вопросы по поводу артхауса,
и на вопрос «Как вы отличаете артхаус от других направлений современного искусства?». Ответы поступили практически с единым мнением:

Таким образом, мы понимаем, что артхаус – это уже неотъемлемая часть современного мира. Он, как и любое другое направление в искусстве имеет
свои особенности и фишки. Артхаус «не для всех», но каждый может погрузиться в изучение, начать мыслить так, чтобы понять и принять.
Так же значимость этого направления вытекает в то, как оно в целом влияет
на искусство. Используя нестандартные подходы к режиссуре и съемке фильмов, люди открывают новые возможности в кино.
Артхаус как бы раскрепощает искусство, убирая все рамки, показывая,
что самовыражение это хорошо и не трудно, если понимать себя самого.
Многие артхаусные работы поднимают очень важные темы, это позволяет глубже их изучить, несомненно через призму искусства. В опросе очень красиво артхаус сравнили с высокой модой. Они правда чем-то похожи.
Оба направления настроены на креативное мышление. В отличии
от своего друга по «нестандартности», высшая мода приносит непрактичность, только лишь оставляя визуальный всплеск в истории, артхаус же приносит огромный вклад, соединяя безумный креатив и возможность развиваться
во что-то единородное.

Обстоятельства поменялись: Джон все понял, разобрался в этом неизвестном ранее артхаусе. Наконец персонаж согласен к просмотру *****.
Джессика рада. Вечер продолжается. Гармония достигнута, понимание установлено.
Занавес.